lection7

Развитие архитектуры в России
в первой половине XIX в.

Конспект лекции

План лекции
1.Основные тенденции в развитии архитектуры первой половины XIX
2. Сочетание архитектуры и садово-паркового искусства в усадебных ансамблях в конце 18- начале 19 в..
3. Русский ампир. Его основные особенности, представители (А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, О.И. Бове, К.И. Росси и др.) и произведения.
4. Появление русско-византийского стиля. К.А. Тон и проекты Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца в Москве

1.Основные тенденции в развитии архитектуры первой половины XIX в.
Изобразительное искусство первой половины XIX не представляло единства в идейно-художественном отношением. Его особенности:
Первая особенность: В архитектуре более прочные позиции занимал классицизм, господство которого продолжалось до 40-х годов XIX в. Он утвердился в России в конце XVIII в., сменив барокко.
Вторая особенность: разновидностью классицизма являлся ампир, получивший широкое распространение в первой трети XIX в. Ампир опирался на художественное наследие императорского Рима (откуда и название этого стиля). Ему присущи:
- парадная монументальность;
- стройность и строгость линий;
- синтез архитектуры и скульптуры, которая играла важную роль в архитектурном оформление зданий.
В стиле ампир в то время возводились роскошные особняки знати, но преимущественно здания общественного назначения: высших правительственных учреждений, присутственных мест, дворянских собраний и клубов, театры, храмы. В эти годы шла интенсивная застройка Москвы и Петербурга, а также наиболее крупных губернских городов, возводились усадьбы богатых вельмож, создавались крупные архитектурные ансамбли. Именно тогда окончательно сформировались Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площади в Петербурге, Театральная в Москве; завершена застройка центральных частей Ярославля, Твери, Владимира, Калуги, Нижнего Новгорода, Смоленска и других городов.
В первой трети 19 в. архитектура русского ампира достигла блестящих успехов, благодаря творчеству Андреяна Дмитриевича Захарова, одного из первых его зачинателей, Андрея Никифоровича Воронихина и Карла Ивановича России.
Третья особенность: появление так называемого «московского ампира», который носил в от основного русского ампира более мягкий, интимный характер, что свойственно зданиям и ансамблям, созданным Осипом Ивановичем Бове и Доменико Ивановичем Жилярди. Они строились после пожара 1812 г. и поэтому оформление некоторых из них (например, здание Манежа) символизировало подвиг русского народа в Отечественной войне 1812 г.
Четвёртая особенность: в 1830-е гг. наметились признаки распада художественной системы классицизма. Архитектура всё более приобретала функционально-утилитарный характер. Это находило выражение в строительстве доходных домов, которые постепенно стали вытеснять дворянские особняки.
По прямому указу Николая I был создан псевдорусский, эклектический - «русско-византийский» стиль, ставший воплощением в архитектуре идеи «православия, самодержавия, народности». Создателем его был Константин Андреевич Тон — автор проектов Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты
В моду входят также:
- псевдоготика, представителем которого был Александр Павлович Брюллов ( (здания штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади и Пулковской обсерватории, брат художника К. Брюллова);
- формы барокко : Андрей Иванович Штакеншнейдер ( великокняжески дворцы в Петербурге: Мариинский и Николаевский, где архитектор использовал разные историко – архитектурные стили:
- эклектические формы классицизма и барокко нашли выражение в архитектуре Августа Августовича Монферрана (Исаакиевский собор, Александровская колонна)

2.Сочетание архитектуры и садово-паркового искусства в усадебных ансамблях в конце XVIII - начале XIX в.
В конце 18 - начале 19 в. особого расцвета достигает культура царских и дворянских резиденций и усадеб, в которых архитектура, живопись, скульптура, прикладные искусства образуют великолепные художественные комплексы, проникнутые внутренним единством ( Тверской губернии, например, Прямухино Бакуниных). Одним из таких блестящих памятников мировой архитектуры и садово-паркового искусства в России конца XVIII - начала XX века в является государственный музей-заповедник "Царское Село" (ГМЗ "Царское Село").
Великолепное созвездие выдающихся зодчих, скульпторов, живописцев воплощало здесь замыслы венценосных заказчиков. В Царском Селе во всей полноте представлено разнообразие художественных стилей барокко (в постройках Ф. -Б. Растрелли) и классицизма (в постройках Ч. Камерона, Дж. Кваренги, В. Стасова и других). Целый ряд царствований, начиная с Екатерины I и кончая Николаем II, оставил в Царском Селе свой отпечаток, следы своего бытования. Композиционным центром памятника является Екатерининский дворец в Александровском парке — великолепное сооружение в стиле русского барокко. Восхищают роскошью убранства Большой зал дворца и "Золотая анфилада" парадных залов, среди которых — всемирно известная возрождаемая Янтарная комната. Попав в его залы, Вы почувствуете дух Елизаветинской и Екатерининской эпох, отчасти — эпохи императора Александра I, увидите редкие предметы прикладного искусства. (Показ звуковидеофилима "«Царское село» ).
Далее: (Открыть видео: «Александровский дворец» )
На территории архитектурного ансамбля Царского Села, в северной части Александровского парка, среди живописных пейзажей стоит замечательный дворец с двухвековой историей. Это Александровский, или Новый, Царскосельский дворец. Он был заложен в 1792 году по распоряжению императрицы Екатерины II и приподнесен в дар к бракосочетанию её первого и любимого внука, великого князя Александра Павловича (будущего императора Александра I) с великой княжной Елизаветой Алексеевной (1779-1826). В мае 1796 года, в последний год правления императрицы Екатерины II, постройка дворца была закончена. 12 июня 1796 года великий князь Александр Павлович с супругой въехал в Новый дворец.
Проект Александровского дворца принадлежит знаменитому итальянскому архитектору Дж. Кваренги. Строил дворец также и архитектор П. Неелов. Дворец в стиле классицизма представляет собой вытянутое в длину двухэтажное здание с двумя флигелями по обеим сторонам. В центре главного северного фасада — великолепная сквозная колоннада коринфского ордера, состоящая из двух рядов колонн. Со стороны регулярной части Александровского парка фасад здания решен в виде полуротонды, перекрытой сферическим куполом.
Император Николай I очень любил Александровский дворец. Здесь, в узком семейном кругу, он бывал часто и подолгу. Для внука Николая I, великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III, Александровский дворец был великокняжеской резиденцией, его апартаменты располагались в правом крыле дворца.
На территории Екатерининского и Александровского парков общей площадью 300 гектаров расположено более 100 архитектурных сооружений: от величественных дворцов и монументальных памятников до павильонов, мостов, многочисленных мраморных монументов, экзотических сооружений, исполненных в подражание готической, турецкой, китайской архитектуре, придающих уголкам парков романтический характер.

3. Русский ампир. Его основные особенности, представители (А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, О.И. Бове, К.И. Росси и др.) и произведения
Архитектура так называемого ампира зародилась во Франции (в правление Наполеона) и оттуда проникла в другие страны Европы. Мы обязаны французам пробудившемуся в нашей архитектуре вкусу к дорике, пониманию кубического объёма здания и красоты гладкой, ничем не украшенной стены. Однако можно без преувеличения сказать, что архитектура ампира представлена в России более высокими художественными созданиями, чем на её родине. По мнению известного советского искусствоведа М. Алпатова, русская архитектура этого периода вправе занять место не только рядом с архитектурой других европейских стран, она может притязать на первое место. Это признают даже французские искусствоведы , ценность русской архитектуры этого времени не в одном размахе строительства, а в самом его характере. Так, во Франции Наполеон пытался развить строительную деятельность, чтобы превзойти других монархов Европы, но художественная ценность возводимых в это время во Франции и других странах Западной Европе зданий была невысокой.
Зачинателем русского ампира по праву можно считать Андрея Никифоровича Воронихина. Воронихин Андрей Никифорович (1759, с. Новое Усолье, ныне Пермской области, — 1814, Петербург), русский архитектор, представитель классицизма. До 1785 г. крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. В 1786—90 жил в Швейцарии и Франции, где изучал архитектуру, механику, математику, физику, естественные науки. В 1797 получил звание академика «перспективной живописи» АХ (за произведение «Вид картинной галереи в Строгановском дворце», акварель, 1793, и «Вид Строгановской дачи», масло, 1797), с 1802 профессор АХ. Ранние архитектурные работы Воронихина (отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795—96; дом в усадьбе Городня Калужской губернии, 1798) отличаются ясностью композиции, изяществом и утончённостью деталей.
В своём творчестве Воронихин продолжил лучшие традиции и достижения русского зодчества. Развивая принципы дворцовых композиций Баженова, И. Е. Старова, Казакова, Воронихин создал новый простой и строгий тип общественного здания, в своём архитектурном образе выражающий мощь и величие русского государства.
Поисками большого монументального стиля отмечено наиболее выдающееся произведение Воронихина — Казанский собор в Ленинграде (1801—11) ( Показ видеокартны) .
Каждая из европейских столиц имела свой кафедральный собор, подобие рисского Петра. В начале XIX в. такое подобие получил и Петербург в виде Казанского собора. Два крыла его колоннады придают ему некоторое сходство с колоннадой, воздвигнутой перед собором Петра Бернини в Риме. Но в основе своей Казанский собор вполне оригинальное произведение русского автора. Его колоннада на замыкает площадь перед ним, как в соборе Петра, но широко открыта к улице и поэтому хорошо связывает собор с Невским проспектом.
Вместе с тем весь собор и отдельные его части отличаются законченностью форм. В нём нет такой величавой тяжеловесности как в римском Петре, но бросается в глаза :
- и большая ясность построения; спокойный ритм колоннады;
- и выделение средней части слегка выступающим портиком
Весь собор был задуман так, что он воспринимается с разных сторон в различных сочетаниях с колоннадой, с площадью, - и это должно было лишить здание застылой замкнутости и придать ему жизненное разнообразие.
Строительство этого здания на центральной магистрали положило начало созданию крупных городских ансамблей на Невском проспекте. Градостроительное начало играет основную роль и в последующих работах Воронихина — здании Горного института (1806—11) с монументальной колоннадой, обращённой к Неве и акцентирующей въезд в город с моря, неосуществленных проектах Исаакиевского собора в Петербурге (1808—10) и храма Христа в Москве (1813). Воронихин участвовал также в строительстве дворцово-парковых ансамблей в Петергофе (ныне Петродворец; начало 1800-х гг.) и Павловске (1802—08), усадьбы Братцево (ныне в черте Москвы; начало 19 в.). Всем сооружениям этого периода, выполненным в принципах русского ампира с применением новых, облегчённых конструкций и естественных строительных материалов, присуща большая архитектурно-художественная выразительность, достигаемая ясностью пространственной композиции, контрастом больших гладких плоскостей стен с колоннадами, скульптурой и крупным, сочным орнаментом.
Большое значение имела деятельность Воронихина в области прикладного искусства — мебели, осветительных приборов, стёкол, каменных и фарфоровых ваз, проекты которых создавались им в органическом сочетании интерьера с архитектурой.
Одним из первых зачинателей русского ампира был также и Захаров Андреян (Адриан) Дмитриевич (1761, Петербург, — 1811, там же), родился в семье служащего Адмиралтейств-коллегий. Учился в петербургской АХ (1767—82) у А. Ф. Кокоринова и И. Е. Старова, затем в Париже (1782—1786) у Ж. Ф. Шальгрена. С 1794 академик петербургской АХ. Среди первых работ Захарова — ряд построек в Гатчине («Львиный мост», «Ферма», «Птичник» и др.), проект застройки Васильевского острова в Петербурге с перестройкой здания АН (1803—04), выполненный в традициях французской градостроительной школы, где единство ансамбля достигалось общим ритмом расстановки зданий и одинаковыми архитектурными деталями. В 1805 Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства, в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование гражданских и производственных зданий и сооружений.
Здание Адмиралтейства в Ленинграде (1806—23) является величайшим памятником русской архитектуры стиля ампир. (Показ здания Адмиралтейства). Сохранив конфигурацию плана уже существовавшего здания, Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе (главные магистрали сходятся к нему тремя лучами). В центре здания — монументальная башня со шпилем, ставшая символом города. Внутри этой башни Захаров сохранил старый шпиль Адмиралтейства (архитектор И. К. Коробов). Композиция 2-х крыльев фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, построена на сложном ритмическом чередовании простых и чётких объёмов (гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии). Новое значение получает скульптура. Декоративные рельефы органично соотносятся с крупными архитектурными объёмами, пристенные скульптурные группы подчёркивают в грандиозно развёрнутых фасадах живую человеческую меру. В интерьерах Адмиралтейства (сохранились вестибюль с парадной лестницей, зал собраний, библиотека) суровая строгость монументальных архитектурных форм смягчена обилием света и исключительным изяществом отделки.
Захаров создал также проекты застройки Провиантского о. (1806—08) и Галерного порта (1806—09), ряд проектов для Кронштадта (Андреевский собор, построенный в 1806—17, не сохранился), проекты казённых строений и церквей для губернских и уездных городов России подчёркнуто монументального характера. С 1787 преподавал в АХ (среди учеников — архитектор А. И. Мельников).
Одним из выдающихся создателей русского варианта ампира был также и Росси Карл Иванович Росси (1775, Петербург, — 1849, там же), несмотря на воё итальянское происхождение, был по характеру своего творчества, чисто русским мастером.. Он представитель позднего классицизма. Рос в артистической среде (мать — итальянская балерина Г. Росси). С 1796 работал помощником архитектор В. Ф. Бренны, в 1802—03 учился в Италии. В 1804 назначен художником на стекольный и фарфоровый заводы в Петербурге, в 1806 — архитектором Кабинета его величества, в 1809 направлен в Экспедицию Кремлёвского строения в Москву (московские постройки Росси не сохранились). Среди ранних работ — перестройка Путевого дворца в Твери (1809). В 1815 вернулся в Петербург, с 1816 один из главных архитекторов Комитета для строений и гидравлических работ. С этого времени начался период расцвета творчества Росси, создавшего на основе обширных градостроительных планов ряд монументальных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральных частей города.
После сооружения живописного дворцово-паркового комплекса на Елагином острове (1818—22) Росси осуществил строительство величественного Михайловского дворца (1819—25); ныне здание Русского музея)
Он сложился как мастер в годы аракчеевщины и Николая I, поэтому ему как архитектору, связанному с официальными заказами, было трудно избегнуть зависимости от власти , поэтому по мнению М.Алпатова, на некоторых произведениях России лежит отпечаток порчи вкуса и даже казёнщины. Его Михайловский дворец отличается от Кваренгова тяжеловесностью своих пропорций и сухостью в выполнении подробностей. Театральная улица (ныне улица зодчего Росси) с её высокими глухими стенами и тяжёлым массивом замыкающего её Александринского театра более обособлена, чем большинство других ансамблей Петербурга и только площадь Чернышёва, на которую она выходить, сообщает простор всей композиции Росси. .
В 1819—29 Росси возвёл ансамбль Главного штаба, смело решив трудную композиционную и планировочную задачу и создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь: Росси изменил направление Морской улицы, ориентировал её на центр Зимнего дворца и перекрыл мощной двойной аркой. По мнению Алпатова, во второй четверти 19 в. нигде в мире нельзя было найти такого архитектора, который так смело решился бы бросить в глаза зрителю такой же ослепительно яркий, пленительно прекрасный архитектурный образ, как арка Генерального штаба
Последним крупным сооружением — зданиями Сената и Синода Росси в 1829—34 завершил формирование Сенатской площади. Отличающиеся грандиозным размахом, ясностью объёмно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений, петербургские ансамбли Росси составили вершину градостроительного искусства русского классицизма. Для творчества Росси, одного из создателей русского варианта ампира, характерны:
- широта в охвате архитектурных задач (от планировки крупнейших ансамблей до разработки в деталях убранства интерьеров);
- выразительность и богатство ордерных композиций;
- гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой (с Росси сотрудничали скульпторы С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.);
- новаторские конструктивные приёмы (например, металлические перекрытия).
Подчёркнуто триумфальный характер сооружений Росси отражал патриотические идеи величия России — победительницы в Отечественной войне 1812.
Градостроительные идеи Росси, воплощённые им в величавых городских ансамблях, явились качественно новым вкладом в архитектуру русского
классицизма. Вместе с тем в позднем творчестве Росси наметились и кризисные черты позднего классицизма, элементы архитектурной эклектики.
Другим видным представителем русского ампира, творившим в основном в Петербурге был Тома де Томон (Thomas de Thomon) Жан (1760, Берн, — 1813, Петербург), русский архитектор. Француз по происхождению. Учился в Париже в АХ и в Риме (1780-е гг.). В России с 1799. Академик петербургской АХ (1800).
В своих произведениях Тома де Томона творчески перерабатывал - приёмы античного зодчества (преимущественно греческой архаики) на основе традиций русского классицизма. Для его произведений характерны: (работа: Биржа и ростральные колонны в Петербурге (1805-1810 г.):
- подчёркнуто укрупнённые формы, придающие сооружениям мощь и монументальность;
- строгая простота объёмно-пространственных решений;
- лаконизм декоративной обработки фасадов и интерьеров.
Другие здания: мавзолей в Павловске (1805—08), Колонна Славы в Полтаве (бронза, гранит, 1811; скульптор Ф. Ф. Щедрин), госпиталь в Одессе (1806—21), образцовые (типовые) проекты казённых и жилых зданий для городов России (1806—1807).
Представителеми так называемого «московского ампира» были Осип Иванович Бове (1784-1834) и Доменико Иванеович Жилярди (1785- 1845).
Бове, будучи главным архитектором Комиссии для восстановления Москвы после пожара 1812 г. занимался реконструкцией Красной площади (1815 г.), создана Театральная площадь с Большим и Малом театрами (1821-1824), Александровский сад ( 1820-1822), Триумфальные ворота (1827-1834) и др.
Жилярди, итальянец, в 181—1832 гг. работал в России. После пожара 1812 г. восстановил здание Московского университета (1817-1819), перестроил Екатерининский институт (ныне Центр. Дом Сов.Арм.), усадьбу Кузьминки (1820- г гг.) и др.
4. Появление русско-византийского стиля. К.А. Тон и проекты Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца в Москве.
Родоначальником официально внедрявшегося царским правительством эклектичного русско-византийского стиля был Константин Андреевич Тон (1794, Петербург, — 1881, там же), русский архитектор. Учился в Петербургской АХ (1803—15) у А. Н. Воронихина, был командирован в Италию (1819—28). Академик (1830), профессор (1833), ректор по архитектурной части (с 1854) петербургской АХ. Родоначальник официально внедрявшегося царским правительством эклектичного русско-византийского стиля. Многие постройки Тона отличаются:
- передовыми конструктивными решениями (использование крупных металлических конструкций и др.);
- высоким качеством строительных работ.
Его произведения:
- Храм Христа Спасителя (1837—1883);
- Большой Кремлёвский дворец (1839—49);
- Оружейная палата (1844—51) в Кремле, все — в Москве;
- вокзалы — Николаевский (ныне Ленинградский; 1849) в Москве и Николаевский (ныне Московский; 1851) в Петербурге (оба реконструированы в 1960—70-е гг. с сохранением первоначального фасада).
- формы барокко : Штакеншнейдер Андрей Иванович (1802, близ Гатчины, — 1865, Москва), русский архитектор. Учился в Петербургской АХ (1815—21, с 1834 — академик). Профессор (1844). Штакеншнейдер cтроил многочисленные дворцы и частные дома (главным образом в Петербурге), в которых эклектически использовал архитектурные стили разных эпох: дворцы — Мариинский (1839—44), Белосельских-Белозерских (1846—48), Николаевский (1853—61) и др.
- эклектические формы классицизма и барокко: это работы Августа Августовича Монферрана (1786, Шайо, Франция, — 1858, Петербург), русский архитектор, декоратор и рисовальщик. По происхождению француз. Учился в Политехнической школе и у архитекторов Ш. Персье и П. Фонтена в Париже. С 1816 работал в России, в Петербурге. Творчество Монферрана знаменует переход от позднего классицизма к эклектизму.
Работы: Исаакиевский собор, Александровская колонна. Другие работы: дом Лобанова-Ростовского (1817—20), отделка Фельдмаршальского, Петровского и строительство Круглого залов Зимнего дворца (1827 — начало 1830-х гг.), перестройка дома Гагариной (1840-е гг.).

Назад

На первую страницу

гТверской государственный университет, 2009
гВ.П. Суворов, 2009
гЮ.В. Степанова, 2009