lection6

Изобразительное искусство:
живопись, графика, скульптура первой половины XIX в.

Конспект лекции

План лекции
1. Специфика развития изобразительного искусства России первой половины 19 в.
2. Академизм и классицизм как художественный метод изобразительного искусства (Фёдор Антонович Бруни (1799-1875) , ранний Карл Павлович Брюллов) (1799—1852) и Александра Андреевича Иванова (1806-1858),
3.Освобождение от академизма и идейно – эстетических установок классицизма в живописи: развитие романтизма и сентиментализма
4. Новые реалистические тенденции и возникновение критического реализма в русском изобразительном искусстве

1. Какова же была специфика развития изобразительного искусства России первой половины 19 в.?
Во-первых, академизм и классицизм как художественный метод изобразительного искусства ( творчество Фёдора Антоновча Бруни (1799-1875), Андрея Ивановича Иванова (1776-1848) ранних Карла Павлович Брюллов) (1799—1852) и Александра Андреевича Иванова (1806-1858).
Во-вторых, освобождение от академизма и идейно – эстетических установок классицизма в живописи: развитие романтизма и сентиментализма (Орест Адамович. Кипренский) (1782 — 1836), Василий Андреевич. Тропинин (1776-1857).
В-третьих, это новые реалистические тенденции и возникновение критического реализма в русском изобразительном искусстве (поздний А.А. Иванов, Алексей Гаврилович Венецианов (1780- 1847), Павел Андреевич Федотов (1815-1852).
В творчестве каких художников проявился академизм и классицизм как художественный метод изобразительного искусства в первой половине 19 в.?
Для российской живописи первой половины 19 в. был характерен академизм, оплотом которого была императорская Академия художеств. Для российского академизма и классицизма были характерны:
- ведущая роль исторического жанра в котором наряду с собственно историческими темами , преобладали сюжеты, заимствованные из библейских, евангельских преданий, а мифологического характера;
- преклонение перед канонами античного искусства;
Вместе с тем необходимо отметить, что русские художники создали немало выдающихся произведений живописи и скульптуры в духе академизма, а Академия художеств давала солидную профессиональную подготовку. Лучших своих воспитанников она обычно отправляла на дальнейшую стажировку в Италию.
Каковы бы ни были недостатки исторических композиций (отвлечённость тематики, черты условности в её разработке, часто вялость колорита и др.) в лучших из них нашла выражение та гуманность, которая лежала в основе многих явлений интеллектуальной и художественной действительности России второй половины 19 в. Темы, почерпнутые как из античной мифологии, так и взятые из начального периода русской истории, давали возможность для выражения:
- идей героического служения долгу;
- самоотверженной борьбы за независимость и достоинства родины (пример: идеи гражданственности и патриотизма к в картине Андрея Ивановича Иванова (1776-1848), « Подвиг молодого киевлянина» отца ещё более известного русского живописца, Александра Андреевича Иванова (1806-1858), также представителя русского классицизма в своём раннем творчестве.
- для проповеди идеалов любви и дружбы;
- для ненависти к тирании и преклонения перед благородными поступками.
2. Академизм и классицизм как художественный метод изобразительного искусства (Фёдор Антонович Бруни (1799-1875) , ранний Карл Павлович Брюллов) (1799—1852) и Александр Андреевич Иванов (1806-1858),
Видным представителем академической школы в русской живописи был Фёдор (Фиделио) Антонович Бруни (1799, Милан, — 1875, Петербург), русский художник, итальянец по происхождению. Учился в петербургской АХ (1809—18) у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. В 1818—36 и 1838—41 работал в Италии. Профессор (1836) и ректор (1855—71) петербургской АХ.
В 1820-е гг. в некоторых своих произведениях стремился наполнить гражданским пафосом и романтической эмоциональностью условные формы академического искусства («Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, рисунки для альбома «Очерки событий из Российской истории...», изданы в 1839). К этому же периоду относится лучший среди немногочисленных портретов Б. — романтический портрет З. А. Волконской в костюме Танкреда (1820). Одновременно Бруни работал над интимно-лирическими сценами на античные темы («Пробуждение граций», 1827).
С 1830-х гг. Бруни становится представителем наиболее консервативных тенденций романтизма в русской живописи, который в его творчестве приобретает религиозно-мистическую окраску. Грандиозное полотно на библейскую тему «Медный змий», над которой он работал 15 лет (1827-1841 (1827—41) изображала библейскую сцену — наказание евреев, возроптавших во время скитаний после египетского плена на Бога, за что Бог наслал на них мириады ядовитых змей. В мрачных тонах, с большим динамизмом в картине переданы ужас, страдание и смерть людей, их отчаяние и безысходность, от зловещей фатальности происходящего.
Академизм и классицизм был присущ и для раннего творчества К.П. Брюллова о чём свидетельствуют его картины периода обучения в АХ ( 1809-1821 гг.) и, в частности, его выпускная академическая работа.
Ярким представителем классицизма был и Александр Андреевич Иванов (1806—1858) — крупнейший художник XIX в. Произведения раннего (петербургского) периода творчества Иванова обладают всеми характерными чертами живописи классицизма:
- уравновешенной композицией;
- чётким распределением фигур и предметов по планам;
- плавным контурным рисунком и локальным цветом;
Художник стремился добиться эмоциональной выразительности в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем (См. мультимедийный фильм о А.А.Иванове) :
- «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», 1824;
- «Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице хлебодару и виночерпию», 1827;
- «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831—1834 гг.
В них он дал возвышенно - поэтическое толкование принципов классицизма. Как и К. Брюллов, в дальнейшем он к романтизму и, в некоторой мере и к реализму.
3. Освобождение от академизма и идейно – эстетических установок классицизма в живописи: развитие романтизма и сентиментализма
Это было связано с растущим интересом к человеческой личности, к жизни простых людей. Новое понимание человека, его внутреннего мира получило наибольшее выражение в романтическом портрете. Одним из ярких представителей романтизма был замечательный портретист начала XIX в. Орест Адамович. Кипренский (1782, мыза Нежинская, близ Копорья, ныне Ленинградская обл., — 1836, Рим), русский живописец и график, представитель романтизма.
Внебрачный сын крепостной, Кипренский в 1788 получил вольную и был определён в Воспитательное училище при петербургской АХ, в которой до 1803 учился у Г. И. Угрюмова и Г. Ф. Дуайена и до 1809 состоял пенсионером (стипендиатом); с 1812 академик. В 1805 ему присудили золотую медаль за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле».
Но своё призвание Кипренский нашёл в портрете, который стал для него средством утверждения в искусстве нового, отвечавшего романтическим устремлениям эпохи взгляда на человека как на внутренне независимую личность (портрет П. А. Оленина, 1813).
Особенно хороши женские портреты Ки пренского, имеющие глубокие русские корни. Этот высокий образ русской женщины, обаятельно женственный, но вместе с тем порывистый, деятельной, сосредоточенной, обаятельно женственный был увековечен в его лучших портретах:
- в его трогательно- грустной Авдулиной (показ на экране: папка пособие 2);
- в приветливой и романтичной неизвестной (показ на экране: папка пособие 2);
- и, что нам особенно дорого, в портрете юной и непосредственной 19-летней Варвары Александровны Бакуниной ((показ на экране: новая папка), матери идеолога российского и европейского анархизма М.А. Бакунина), написанном им в Твери в 1811 г.
Поездка в Италию (1816—22) пробуждает у Кипренского тяготение к чёткости, определённости формы, к обобщенности характеристик, к манере письма, близкой живописи позднего классицизма. В 1827 он создаёт поэтичный портрет А. С. Пушкина (показ на экране: папка пособие 2), в котором воплотились высокие представления Кипренского о творческой личности.
Выдающимся художником-портретистом первой половины 19 в, в творчестве которого переплетались романтическо-сентиментальные мотивы, был также Василий Андреевич. Тропинин (1776, село Карпово Новгородской губернии, — 1857, Москва), До 1823 крепостной. Около 1798 начал учиться в петербургской АХ у С. С. Щукина, но в 1804 был отозван своим помещиком. До 1821 жил и на Украине, и в Москве, затем только в Москве До 1823 крепостной, он получил свободу лишь в 45-летнем возрасте.
Для портретного творчества Тропинина характерны высочайшее мастерство и непосредственность изображения, связь изображаемого на полотне человека с той обстановкой, которая его окружает.
В период расцвета (1820 — 1840-х гг.) прежнюю интимность образов, иногда неопределённость форм, сменяют энергичная и внимательная характеристика модели, скульптурная чёткость объёмов, полнозвучие цвета; художник нередко обращается к широкой живописной манере, эффектно пользуется цветными тенями .
Таковы его жанровые портреты: в живой, непринуждённой характеристике человека:
- А.С. Пушкин(1827)
- автопортрет (1846)
Тропинин выполнил ряд характерных этюдов-портретов украинских крестьян, создал тип жанрового полупортретного, часто идеализированного и сентиментального, но подкупающего искренностью и теплотой чувства изображения человека из народа («Кружевница», 1823);
Творчество Тропинина сыграло важную роль в развитии демократического русского искусства 19 в. и, в частности, в формировании художественных традиций Москвы.
Развитие романтизма, означало серьезные перемены в академической живописи. В 30 —50-е годы идейные каноны академизма, основанные на иерархической ценности жанров, все более устаревали, что и нашло отражение в творчестве зрелого К.П.Брюллова.
Карл Павлович Брюллов (1799, Петербург, — 1852, Марчано, близ Рима), русский живописец. Сын резчика по дереву. Учился в петербургской АХ (1809—21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. В 1823—35 работал в Италии, в 1835 вернулся в Петербург, с 1836 профессор петербургской АХ. В 1849 жил на острове Мадейра, с 1850 — вновь в Италии.
Природа и искусство этой страны вдохновили художника на создание многих замечательных полотен. Не удовлетворяясь академическим воспитанием в духе эстетических принципов классицизма, Брюллов стремился к обновлению русской живописи, причём эти устремления проникнуты характерным для его времени романтическим мироощущением. Искусство Брюллова отмечено взволнованным утверждением ярких и сильных эмоций, чувственно-пластической красоты человека, страстных порывов и драматических столкновений.
Основным произведением Брюллова — картина «Последний день Помпеи» (1830—33) — изображает гибель города при извержении Везувия. Показывая своих героев прекрасными, полными благородства людьми, Б. подчёркивает трагичность их неминуемой гибели, бессилия перед стихией. В замысле картины косвенно отразилась атмосфера истории конфликтов, создавшаяся в Европе в годы жестокого подавления освободительных движений. В картине ещё много традиционных черт академического классицизма (идеальность типов, условное построение групп), романтических театральных эффектов, но она знаменует важный этап в развитии русской исторической живописи благодаря стремлению Брюллова к психологической правде и исторической достоверности (изучение археологических и документальных материалов), смелой попытке представить многообразные переживания массы людей в момент грозного бедствия. Картина произвела колоссальное впечатление на современников. «И стал «Последний день Помпеи" для русской кисти первый день»,— писал поэт Е. А. Баратынский.
Позднейшие замыслы больших исторических композиций (в том числе попытка создать народную эпопею в картине «Осада Пскова», 1839—43), как правило, не получали завершенного воплощения.
Блестящее композиционное и декоративное мастерство Брюллова раскрылось в его эффектных парадных портретах (представляющих обычно человека в рост в пейзаже или богато убранном интерьере), полных радости жизни, романтической приподнятости чувства, сверкания полнозвучных красок , например:
- портрет Ю. П. Самойловой (1841).
проникнутой стремлением раскрыть сложность характера человека, напряжённость, а подчас и общественную значимость его интеллектуальной жизни.
Дальнейшая эволюция К.Брюллова была связана с реалистическими тенденциями в его творчестве.
Крупнейший художником XIX в., в творчестве которого было сильно философское, религиозно-нравственное начало, был Иванов Александр Андреевич (1806, Петербург, — 1858, там же), русский живописец. Учился в качестве «вольноприходящего» ученика в петербургской АХ (1817—28) у своего отца А. И. Иванова и в классе А. Е. Егорова. С 1830 пенсионер общества поощрения художников в Италии, посетил Австрию и Германию. В 1831—58 жил в Риме, посетил Венецию, Неаполь. Для его творчества зрелого периода (1840-1850-х гг.) философские проблемы, романтические, религиозно-нравственные утопии, составляют основное содержание.
Как и другие представители передовой русской интеллигенции 1830—40-х гг., Иванов искал пути разрешения глубоких социальных противоречий, устранения несправедливости и угнетения. На формирование мировоззрения Иванова в Риме повлияли дружеские отношения (в конце 1830 — начале 1840-х гг.) с Н. В Гоголем (которым во многом были внушены И. представления о просветительских задачах искусства), Проникнувшись верой в пророческую роль художника, в возможность с помощью искусства преобразить человечество, нравственно усовершенствовать его, Иванов в своём творчестве стремился осмыслить основные вопросы бытия человека, выдвинуть значительные философские и моральные проблемы. Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной «Явление Христа народу» (1837—57).
Евангельский сюжет трактовался как реальное историческое событие, основное содержание которого — духовный переворот в жизни угнетённого человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. Сложная, подчинённая идейному замыслу картины многофигурная композиция объединяет людей различных сословий и характеров, по-разному воспринимающих событие; каждый персонаж получил глубокий идейно-психологический смысл.
Сам замысел картины и его осуществление в виде монументального программного произведения, выдвигающего проблемы всемирно-исторического значения, характерны для позднего романтизма, который проявился в использовании приёмов и норм классицистического искусства, обогащенных, однако, ощущением глубинности пространства и динамики форм. В «Явлении Христа народу» композиция симметрична, уравновешенна и замкнута, фигурный план тяготеет к неглубокому пространственному развороту, расположение фигур подобно барельефу. Контраст этих условных приёмов академической живописи с реалистическими достижениями Иванова (опыт освоения пространства, добытый в пейзажных этюдах, глубокое постижение человеческих характеров и др.) придаёт картине противоречивый характер. Самостоятельной областью творчества являются этюды, выполненные в процессе работы над картиной (свыше 300). Этюды голов и фигур Иванов писал как с произведений классического искусства, так и с живой натуры, постепенно, в результате сложного синтеза этих двух основных источников, выражая в последующих этюдах свои идеальные представления о персонажах картины и добиваясь точного воплощения в каждом персонаже определённых человеческих качеств и состояний.
Картина «Явление Христа народу» осталась в истории русского искусства замечательной школой углублённой работы над натурой, над различными компонентами картины.
В конце 1850-х гг. в творчестве А.А. Иванова проявились и реалистические тенденции.
Представителем позднего российского романтизма первой половины 19 в. был
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900), русский живописец – маринист. В романтических полотнах «Девятый вал», 1950 г., «Чёрное море», 1881 изображал море, мужество людей, борющихся со стихией, морские сражения.

4. Новые реалистические тенденции и возникновение критического реализма в русском изобразительном искусстве
Новые реалистические тенденции в русской живописи, развивались наиболее плодотворно вне стен академического искусства. Примером является самобытноне творчество купеческий сына Алексея Гавриловича Венецианова (1780, Москва, — 1847, с. Поддубье, Калязинский уезд Тверской губернии), русский живописец, один из основоположников бытового жанра в русской живописи, академик петербургской АХ (1811). Учился у В. Л. Боровиковского, служил в Петербурге чиновником (с 1807). В ранний период писал интимные лирические портреты; некоторые из них своей эмоциональностью близки романтизму (портреты А. И. Бибикова, 1805—08, М. А. Фонвизина, пастель, 1812. В период Отечественной войны 1812 выступил с карикатурами на французов и дворян-галломанов. Одновременно создал ряд жанровых рисунков, запечатлевших эпизоды городской уличной жизни и дворянского быта.
С 1819, оставив службу, поселился в деревне Сафонково Вышневолоцкого уезда Тверской губернии . Обратившись к бытовому жанру, в противовес установкам Академии Хужожеств, много писал с натуры и создал в 1820 гг.. серию картин, изображавших сельский быт. Венецианова называют «отцом русского жанра». Это сцены сельского быта и портреты-типы крестьян:
- «Жница» (1820 г.)»;
- «Крестьянка-девушка с телёнком (1820 г.)
- «Спящий пастушок»., 1823—24;
- «На пашне. Весна», (1820-е гг.) ;
-«Девушка с серпом во ржи» ( 1820-е гг.)
- «На жатве. Лето», (1820-е гг.)
Темы и персонажи этих произведений, а также и сам метод их создания — путём углублённой работы с натуры — противоречили установкам АХ и сыграли решающую роль в становлении нового художественного направления, в основе которого лежало стремление к реалистическому, правдивому отражению жизни. Такая направленность интересов была связана с демократическими воззрениями передовой части русского общества периода 1810— 1820-х гг. Стремясь увидеть в действительности не только характерное, но и прекрасное, Венецианов в своих картинах создаёт отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, воспевает красоту труда и природы. Крестьян, изображенных им, отличают человеческое достоинство, благородство, простота; порой в их внешнем облике сохраняются черты той идеальной красоты, которую утверждал в искусстве классицизм. Лирический пейзаж, играющий значительную роль в картинах художника, тонко передаёт своеобразную прелесть среднерусской природы. Изображая человека в реальной жизненной среде, Венецианов придавал также большое значение работе живописца на открытом воздухе. Это позволило ему высветлить палитру, сделать её способной передавать оттенки цвета при рассеянном дневном освещении.
Однако в трактовке бытовых сюжетов в карттинах Венецианова ощущаются влияние сентиментализма и идеализация сельской жизни.
Значительную роль в утверждении «деревенского» жанра в русской живописи сыграла «венецианскаяская школа» — группа учеников Венецианова (более 50 чел.), которых он обучил живописи в своем имении Сафонково (А. Денисов, Н.С. Крылов, Г.В. Сорока, Л.К. Плахов. Е.Ф. Крендовский). Её представители с поэтической непосредственностью изображали жизнь демократических кругов обшества, писали городские и сельские пейзажи, интерьеры и натюрморты. Из них трагически и по разным причинам ушли из жизни в молодые годы (А Денисов, К. Крылов, Г.Сорока) о чём с глубоким сожалением, виня себя за отрыв их от привычной им крестьянской жизни, писал впоследствии А.Г.Венецианов.
Реалистические тенденциями, тонким психологизмом отличались и поздние работы К. П. Брюллова :
- автопортрет, 1848 г.
- потрет С.А.Бобринского (1949),
а также поздние произведения А.А.Иванова («Библейские эскизы»)
В последнее десятилетие жизни Иванов работал над циклом «Библейских эскизов», которые, по мысли художника, предназначались для росписей особого здания. Иванов трактовал древние легенды как историю духовного и нравственного развития человечества, достигнув необычайной глубины их философского обобщения и истолкования. Сохраняя связь с традициями классицистического монументализма, «Библейские эскизы» закладывают черты реалистического метода.
Однако родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве были не они, а Павел Андреевич Федотов (1815, Москва, – 1852, Петербург), Он учился в 1-м Московском кадетском корпусе, служил в Финляндском полку в Петербурге. Будучи офицером и после выхода в отставку (1844) посещал рисовальные классы АХ (1834–45). Учился у А. И. Зауервейда в батальной мастерской, пользовался советами К. П. Брюллова.
К первому периоду творчества (до середины 1840-х гг.) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены, портреты, ряд композиций (сепия, 1844–46), в которых, прибегая к сатире, обличая нравы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма, пример:
- «Бивуак»,1840 гг.
В зрелый период творчества (до конца 1840-х гг.) перешёл к работе масляными красками, создал серию картин:
- «Разборчивая невеста», 1847;
- «Сватовство майора», 1848;
- «Завтрак аристократа , 1948 г.
в которых приходит к новой системе развёртывания сюжета, обогащенного конфликтом и временным единством действия, отказывается от карикатурности, соединяет критический пафос с поэтическим представлением о мире, добивается гармонической композиции, чистоты красок, отделанности деталей. Используя традиции народного творчества, Федотов сочинял стихи на сюжеты своих картин и читал их в раёшном духе на выставках.
Лучшие живописные портреты Федотова – небольшие по размерам, представляющие модель в интимной обстановке, отмечены живописным единством: пример (показ на экране: папка пособие 2) ::
- портрет «Н. П. Жданович», 1849 г.;
В конце 1840-х гг. к Федотову пришли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. Причастный к делу петрашевцев, гонимый цензурой и прессой, обречённый на нищенское существование, он оказался в бедственном положении.
Поздний период жизни и творчества Федотова (1850–52) отмечен чертами трагизма, обострённого тяжёлой психической болезнью. Отказываясь от сатиры, он создаёт образы, проникнутые сочувствием к человеку, новым пониманием живописных и графических проблем:
- «Вдовушка», 1851–52;
- «Анкор, ещё анкор!», 1851–52;
- «Игроки», 1852.
Незначительный факт, положенный в основу сюжета, вырастает в обобщённый образ почти символического характера, передавая безысходность человеческой жизни в условиях николаевского режима. Используя контрасты светотени, разрушая локальную живописную систему, Федотов обретает живописное единство, эквивалентное образной идее. Творческое наследие Федотова сыграло видную роль в развитии русской живописи 2-й половины 19 в.

Назад

На первую страницу

гТверской государственный университет, 2009
гВ.П. Суворов, 2009
гЮ.В. Степанова, 2009