kramskoy

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Иван Николаевич Крамской

Художник и основатель «Товарищества передвижных художественных выставок» Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 года в Острогожске (Воронежская губерния) в бедной мещанской семье. С детства он стремился стать художником. В 1852 году поступил учеником к иконописцу, со следующего года стал работать ретушером в фотомастерской. В Петербург И. Н. Крамской приехал в 1857 году, работал в фотоателье А. И. Деньера. Осенью 1857 года он поступил в Академию художеств.
В годы учебы И. Н. Крамской пользовался авторитетом среди товарищей как начитанный, здравомыслящий человек, талантливый художник. За картину «Моисей источает воду из скалы» (1863) он получил малую золотую медаль. В том же году художник возглавил группу выпускников, отказавшихся писать дипломные картины на заданную тему. Все четырнадцать бунтарей были исключены из Академии художеств. Через два года они объединились в «Артель художников» (Петербургскую артель). Главным идеологом и основателем «Артели» стал И. Н. Крамской. Он пропагандировал высокие нравственные принципы в искусстве, считал, что живопись должна преображать окружающий фальшивый мир, заставлять людей задумываться о жизни.
В 60-х годах И. Н. Крамской пишет много портретов, в основном на заказ, чтобы заработать на жизнь. Выполненные в технике «мокрого соуса» с использованием белил и итальянского карандаша, они напоминают фотографии. Наиболее удачными считаются портреты Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866), А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869). В 1867 году он пишет автопортрет, где изображает себя в образе разночинца-демократа. Портреты И. Н. Крамского отличает сдержанная цветовая гамма, тщательно выписанные линии и формы, в образах нет намеренных недомолвок или намеков, они понятны с первого взгляда. В 1863-1868 годах художник дает уроки в Рисовальной школе Общества поощрения художников.
Художники, состоящие в «Артели», постепенно отходят от заявленных при ее основании принципов, что совершенно не устраивает И. Н. Крамскова. Он выходит из «Артели» и задумывается о создании нового объединения художников, которое отвечало бы его идеалам. В 1870 году появляется «Товарищество передвижных художественных выставок». И. Н. Крамской стал не только одним из разработчиков устава и членом правления, на протяжении всего существования «Товарищества передвижников» он был главным идеологом объединения. Среди художников, входивших в объединение, И. Н. Крамской пользовался большим уважением как человек широких взглядов, чуткий к новым веяниям в жизни и искусстве. Он выступал против старых принципов академической живописи и пропагандировал высокие нравственные идеалы.
Замыслы И. Н. Крамского были возвышены и оригинальны, но ему не удавалось в полной мере осуществить их из-за ограниченности своих возможностей как художника. Сам он прекрасно понимал, что не может изобразить то, о чем думает, но все же упорно, по несколько лет, работал над каждой картиной. В 1872 году он закончил картину «Христос в пустыне». Сюжет картины достаточно прост, но в образе Христа художник изобразил идеал человека, высоконравственного и одухотворенного, готового к самопожертвованию ради людей. Эта картина достаточно символична, потому что отражает проблему выбора, стоящую перед каждым, кто берет на себя ответственность за судьбы мира. Такая же проблема стояла и перед русской интеллигенцией в конце 19 века.
В 70-е годы 19 века И. Н. Крамскому удалось добиться больших успехов в портретной живописи. В этот период он запечатлен на холсте многих знаменитых современников: Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1873), И. А. Гончарова (1874), Я. П. Полонского (1875), П. П. Третьякова (1876), Н. А. Некрасова (1877-1878), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) и многих других. Многие портреты были написаны по заказу П. П. Третьякова для его галереи. В этот же период И. Н. Крамской возвращается к религиозной теме. В 1877-1882 годах он работает над картиной «Хохот», изображающей издевательства толпы над Иисусом, но довести работу до конца художнику так и не удалось. Он признавался, что бессилен выразить тот смысл, который закладывал в картину, – силу духа и высокую нравственную чистоту, которые ничто не может сломить.
Во второй половине 70-х – начале 80-х годов 19 века в творчестве И. Н. Крамского появляется новое направление: он изображает собирательные образы русских крестьян. В 1874 году он пишет картину «Полесовщик», в 1876 – «Созерцатель», в 1882 – «Мина Моисеев», в 1883 – «Крестьянин с уздечкой». В 80-х годах И. Н. Крамской выходит на качественно новую ступень в своем творчестве. Он добивается глубокого психологизма в портретах и сочетает в картинах портретный и бытовой жанры.
Ярким примером такого сочетания является картина «Неизвестная», написанная в 1883 году. Это одно из самых известных и самых загадочных полотен художника. На картине изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Она молода, красива, одета по последней моде (для 80-х годов 19 века, конечно), она величественно смотрит на зрителя сверху вниз, вся ее фигура полна изящества. Но это все, что можно о ней сказать. Современники И. Н. Крамского терялись в догадках: кто же эта незнакомка? Ее сравнивали с образом Анны Карениной, созданной Л. Н. Толстым, и образом Настасьи Филипповны, созданным Ф. М. Достоевским, позже появилось сравнение с блоковской «Незнакомкой». В образе «Неизвестной» присутствует высокомерие и отчужденность от окружающего мира, в то же время за величественной осанкой и высокомерным выражением лица скрывается чувство незащищенности. «Неизвестная» по праву считается одной из лучших работ И. Н. Крамского.
В 1884 году художник пишет еще одну картину в портретно-бытовом жанре – «Неутешное горе». Главная героиня – мать, потерявшая ребенка. Она стоит посреди комнаты в полном трауре. Она уже не плачет, хотя еще и держит платок у лица. Ее лицо выражает осмысленность и глубокую внутреннюю борьбу. В глубине души она ищет силы, которые помогут ей справиться с горем. У ног женщины стоит горшок с красным цветком на длинном стебле, который, по замыслу художника, символизирует силу человеческого духа и одновременно хрупкость. Что бы ни случилось, цветок будет тянуться к солнцу, так и человек, найдя в себе силы, чтобы противостоять судьбе, будет жить дальше.
Портреты, написанные И. Н. Крамским в 80-е годы, полны глубокого психологизма, они отражают сокровенную суть человека. Наиболее удачно ему удалось изобразить в портрете характеры И. И. Шишкина, В. Г. Перова, А. С. Суворина, С. С. Боткина, В. С. Соловьева. В 80-х годах И. Н. Крамской стал очень популярным портретистом, у него появилось много заказчиков, в том числе, члены императорской фамилии. Он работал по 10-12 часов в сутки, и это, конечно, плохо сказалось на его здоровье. Иван Николаевич Крамской умер 24 марта (5 апреля) 1887 года в Петербурге, не дожив до пятидесяти лет.
И. Н. Крамской многое сделал для развития русской живописи второй половины 19 века. Он был талантливым художником, отстаивавшим высокие нравственные принципы в искусстве, замечательным портретистом, создавшим целую галерею знаменитых деятелей русской культуры и искусства второй половины 19 века. Кроме того, он обладал замечательными организаторскими способностями, что позволило ему стать основателем «Артели художников» и идеологом «Товарищества передвижников».

И. Крамской.
Портрет Л.Н. Толстого. 1873.

Н.Крамской.
Христос в пустыне. 1872.

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009