vasnetzov

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Виктор Михайлович Васнецов

В. М. Васнецов родился в 1848 году в вятском селе Лопьял в семье священника. Очень рано в нем пробудился интерес к народной культуре и, одновременно с этим, к живописи. По семейной традиции, мальчик должен был стать священником, но любовь к искусству заставила В. М. Васнецова сделать другой выбор.
В 1858 году по настоянию отца В.М. Васнецов поступил в духовное училище, а потом и в Духовную семинарию в Вятке. Все свободное время он посвящал занятиям живописью, с каждым годом все больше этим увлекаясь. В 1867 году он решает бросить семинарию, уехать из Вятки и поступить в Академию художеств. Чтобы заработать денег на дорогу, В. М. Васнецов пишет небольшие картинки «Молочница» и «Жница» и разыгрывает их в лотерее. Вырученных денег хватает на то, чтобы доехать до Петербурга. Там В. М. Васнецов сначала занимается в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году поступает в Академию художеств.
Чтобы заработать на жизнь, В. М. Васнецову приходилось давать частные уроки, рисовать иллюстрации к разным изданиям. Это нисколько не мешало ему учиться. Уже в начале 70-х годов 19 века на выставках Общества поощрения художеств появляются первые картины В. М. Васнецова: «Нищие», «Чаепитие», «Дети разоряют гнезда» и другие. В этих еще ученических работах уже ярко проявились наблюдательность художника и его интерес к народной жизни. В этот же период художник становится членом «Товарищества передвижных художественных выставок».
В 1876 году уже после окончания Академии художеств он пишет картины «Книжная лавочка» и «С квартиры на квартиру». В обеих картинах В. М. Васнецов показал себя как художник, глубоко понимающий народную жизнь и умеющий ее изображать. Особенно интересен сюжет картины «С квартиры на квартиру». Художник изобразил бедных, одиноких стариков, бредущих в холодный зимний день по улице вместе со своими жалкими пожитками. Им некуда идти, а окружающим до этого нет никакого дела. Картина наводит на мысли об одиночестве и ненужности человека в этом мире.
В этом же году В. М. Васнецов едет в Париж. В чужой стране художника, так же, как и на родине, привлекают образы простых людей, рабочих и крестьян. Наблюдения за их жизнью нашли отражение в картине «Балаганы в окрестностях Парижа», написанной в 1877 году. Поездка в Париж для В. М. Васнецова оказалась не очень плодотворной, поэтому в 1878 году он возвращается в Россию. Позже художник переезжает в Москву, которая становится для него вторым домом. В его творчестве появляются новые темы, которые в будущем выделятся в особое направление модернизма – так называемый «русский стиль». Это сюжеты русских народных сказок, былин и отечественной истории.
В 1880 году В. М. Васнецов пишет картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Вдохновение для написания этой исторической картины художник черпал в «Слове о полку Игореве», замечательном памятнике древнерусской литературы. Во время работы над этой картиной он внимательно изучает историю, создает множество набросков и этюдов, стараясь наиболее ярко и выразительно передать глубокий смысл поэмы. На картине изображена бескрайняя степь, покрытая телами убитых воинов. Восходящая луна озаряет их мягким светом, кажется, что воины не мертвы, а просто спят. Картина была принята обществом неоднозначно: одни восхищались ею, другие – не понимали.
В начале 80-х годов В. М. Васнецов знакомится с Саввой Ивановичем Мамонтовым, известным меценатом, собравшим вокруг себя выдающихся деятелей искусства конца 19 века. Лето многие из них проводили в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова под Москвой, ставили там небольшие спектакли, сами же играли в них, делали декорации. Лето 1881 года там провел и В. М. Васнецов. Вместе с другими художниками он создал декорации к сказке «Снегурочка», поставленной на любительской сцене С. И. Мамонтова, сыграл в ней роль Деда Мороза.
Этим же летом В. М. Васнецов написал картину «Аленушка», в которой отразилась глубокая поэтичность русской народной сказки. Аленушка тихо сидит на камне, ее волосы растрепались, голова склонилась на руки, а взгляд устремлен на неподвижную гладь озера. Во всей ее фигуре видна искренняя печаль. Окружающая природа застыла, деревья и травы стоят неподвижно, как будто скорбят вместе с ней. Впервые в русской живописи поэтичность народной сказки слилась воедино с красотой русской природы. Среди других замечательных картин начала 80-х годов можно назвать «Ковер-самолет», «Трех царевен подземного царства», «Витязя на распутье».
В 1883-1885 годах В. М. Васнецов работал над созданием панно «Каменный век» для Московского Исторического музея. Чтобы изобразить жизнь людей каменного века, художнику пришлось тщательно изучить исторические и археологические материалы. Эта работа произвела большое впечатление на современников, в первую очередь, своей монументальностью, тщательностью исполнения, глубоким знанием предмета изображения.
В 1885 году В. М. Васнецов едет в Киев и приступает к росписи недавно построенного Владимирского собора. По замыслу художника, на стенах собора должны были располагаться изображения великих князей Древней Руси (Владимира, Александра Невского, Дмитрия Донского), а также орнаментальные узоры из фантастических цветов и зверей. Сложность воплощения этого замысла заключалась в том, что отцы церкви настаивали на традиционных сюжетах и образах святых, В. М. Васнецов же не мог отказаться от собственного восприятия мира и писать по установленным канонам. В итоге, в одухотворенных образах святых появились черты сильных и смелых борцов за свободу и справедливость, может быть, даже былинных богатырей.
В 1889 году художник пишет картину «Иван-царевич на Сером волке» на сюжет русской народной сказки. В 1891 году он возвращается в Москву, поселяется с семьей недалеко от имения С. И. Мамонтова. Благодаря поддержке П. М. Третьякова и С. И. Мамонтова, художник открывает собственную мастерскую и начинает писать картину «Три богатыря», задуманную еще много лет назад. Картина была представлена на первой персональной выставке В. М. Васнецова в 1898 году. На первом плане картины изображены три былинных героя: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Богатыри не похожи друг на друга, каждого отличает от остальных индивидуальный характер, он проявляется даже в изображении лошадей, на которых они сидят. В. С. Васнецову удалось передать в образах героев народные представления о силе и справедливости, олицетворениями которых были для простого народа былинные богатыри.
В начале 1900-х годов в живописи В. М. Васнецова появляются религиозные темы, но и о сказочных сюжетах он тоже не забывает. В 1910 году он пишет картину «Баян», в 1913-1918 – «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем», в 1918 году заканчивает «Царевну-Лягушку», «Спящую царевну», в конце 10-х – начале 20-х годов 20 века пишет «Кащея Бессмертного» и «Царевну Несмеяну». В. М. Васнецов много работал до самого последнего дня своей жизни, создавая поэтичные образы всеми любимых сказочных героев. После революций 1905 и 1917 годов в этих образах появляются аллегорические черты, раздумья художника об общественно-политической ситуации в России, но это нисколько не умаляет художественных достоинств картин. В. М. Васнецов до конца жизни был верен принципам поэтического отражения мира, и всеми доступными средствами старался передать его красоту.

В. Васнецов.
Три богатыря. 1898.

В. Васнецов.
После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880.

В. Васнецов.
Аленушка. 1881.

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009