vrubel

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Михаил Александрович Врубель

М. Врубель. Автопортрет. 1904. | Михаил Александрович Врубель (5 (17).3.1856, Омск, — 1 (14).4.1910, Петербург) - выдающийся русский живописец. Учился в петербургской Академии Художеств (1880—84 гг.) у П. П. Чистякова. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию. Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, он. в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры конца 19 — начала 20 вв. стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека.

Это придаёт его творчеству В., как и творчеству ряда других русских художников конца 19 — начала 20 вв., субъективные, индивидуалистические, а порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по поводу его произведений в различных кругах русского общества. Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн». Это особенно свойственно некоторым панно (например, триптих «Фауст» для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 г.; «Утро»,1897 г.). Однако творчество В. гораздо шире и символизма, и стиля «модерн». Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях В. мира человеческих чувств и мира природы («Пан», 1899, «К ночи», 1900, «Сирень», 1900).
В 1884—89 Врубель. жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей (в том числе композицию над хорами «Сошествие святого духа», масло, 1884) в Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (в том числе четыре варианта композиции «Надгробный плач»), портрет-картину «Девочка на фоне персидского ковра» (1886 г.). В поисках большей духовности, монументальности и пластической выразительности произведений художник обращается к опыту классического искусства. Однако он далёк от стилизации или подражания. В характерной манере Врубеля, живописца и рисовальщика, творчески преломились декоративность и обострённая экспрессия византийского и древнерусского искусства, цветовое богатство венецианской живописи. Резкий, ломающийся штрих, сопоставление нескольких планов в изображении предмета, расчленение объёма на множество взаимосвязанных пересекающихся граней и плоскостей, широкий мозаичный мазок, лепящий форму, напоминающее витраж горение красок и эмоциональные цветовые сочетания становятся в творчестве Врубеля (окончательно его манера сложилась в начале 1890-х гг.) пластическими средствами выражения того тревожного и драматического восприятия мира, которое во многом определяет своеобразие его творчества.
В творчестве Врубеля киевского периода впервые проявилось характерное для него противоречие между мечтой о художественном преображении мира, о воплощении высокого и прекрасного в человеке в величавых образах монументального искусства и буржуазной действительностью, которая не давала ему возможности средствами своего искусства утверждать гуманистические идеалы. С тягой к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые определяют его творчество в 1890-е гг., когда он, переселившись в Москву (в конце 1889 г.), вошёл в абрамцевский художественный кружок мецената С. И. Мамонтова. В эти годы Врубель выполняет панно и станковые произведения («Венеция», 1893, Русский музей; «Испания», около 1894 г. и «Гадалка», 1895 г.), участвует в оформлении спектаклей (опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко», 1897 г., «Царская невеста», 1899 г., «Сказка о царе Салтане», 1900 г.), создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской («Египтянка», «Мизгирь», «Купава»), выступает в роли архитектора (проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве, 1891 г.) и мастера прикладного искусства. В эти же годы работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Лермонтова. Главной темой творчества Врубеля в московский период стала тема Демона. В «Демоне» (1890 г.) и иллюстрациях к одноимённой поэме М. Ю. Лермонтова Врубель в символической форме ставит «вечные» вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, трагически ощущающего своё одиночество. Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры — всё это оказывало воздействие на работу Врубеля над темой Демона, которая завершилась «Демоном поверженным» (1902 г.). Необычность изломанных форм «Демона поверженного» подчёркивает его гибель, обречённость, а также отражает огромное внутреннее напряжение художника, его лихорадочные поиски образа подлинно трагедийной силы.
В 1900-е гг. творчество В. приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома (с 1902 В. страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп). В эти годы лучшими произведениями. Врубеля становятся графические портреты.

М. Врубель.
Демон сидящий. 1890.

М. Врубель.
Царевна-лебедь.

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009