arhipov

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Абрам Ефимович Архипов

Абрам Ефимович Архипов родился в 1862 году, в деревне Егорова, Рязанской области, в крестьянской семье, и не случайно жизнь русского крестьянства стала главной темой его творчества. С детства Архипов рисовал «везде, всегда, всюду, где только можно», как сам вспоминал впоследствии. Мальчик учился у приезжих иконописцев. Один из них, оказавшийся вольнослушателем Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), помог Архипову подготовиться и поступить в это училище.
Годы занятий в училище (1877 - 83 и 1886 - 88) совпали с периодом средоточия здесь уникальных педагогических сил. Художники, у которых учился Архипов, - В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А К. Саврасов, В. Е. Маковский, В. Д. Поленов - являлись наиболее крупными живописцами эпохи. Особенно значительную роль в становлении Архипова как художника сыграли Перов, еще ранее обратившийся к крестьянской теме, и Поленов, один из первых русских пленэристов.

В годы учения Архипов много работал самостоятельно, летом ежегодно ездил на родину в Рязанскую губернию, где писал этюды. Сохранилось немало его жанровых картин той поры. На них запечатлены различные эпизоды из жизни крестьян: «В лавке старьевщика» (1882 год), «Пьяница» (1883 год), «Водопой» (1883 год) и другие.
Два учебных года - с сентября 1884 по февраль 1886 года - Архипов занимался в Петербургской Академии художеств, где повышал свое профессиональное мастерство, а осенью 1886 года возвратился в МУЖВЗ. В 1887 году за картину «Посещение больной» молодой живописец получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Началась самостоятельная творческая деятельность Архипова, протекавшая в основном в Москве. Он сотрудничал сТовариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ), членом которого стал в 1891 году. Его неослабевающий интерес к жизни деревни отразился в картинах, написанных сразу же по окончании МУЖВЗ: «Пересуды», «На Волге» (обе 1888 – 89), «Деревенский иконописец» (1889 год). В картине «На Волге» впервые Архипов подошел к решению одной из основных проблем современной ему пленэрной живописи - изображению человека на открытом воздухе здесь складывается тип жанровой картины, где эмоциональное состояние человека передается главным образом через пейзаж.
Эти же проблемы, но уже с большим размахом, с эпическим звучанием и с возросшим художественным мастерством решаются живописцем в картине «По реке Оке», экспонировавшейся на восемнадцатой выставке ТПХВ в 1890 году и принесшей автору подлинный успех. В 1890-х годах процесс объединения пейзажа и жанрового сюжета в одной картине, характерный для русской живописи данного периода, продолжается у Архипова в работах «Радоница» (1892 год), «Лед прошел» (1894 - 95), «На реке» (1898 год), «Проводы крестного хода» (вторая половина 1890-х годов). Глубоко поэтичная, проникнутая настроением умиротворенности картина «Обратный» (1896 год) словно подводит итог поискам художника в области лирического крестьянского жанра.
В 1896 году на девятнадцатой передвижной выставке появились две близкие по теме картины: «Смена. Углекопы» Н. А. Касаткина и «Поденщицы на чугунолитейном заводе» А. Е. Архипова. Оба живописца, каждый по-своему, откликнулись на происходивший в эти годы процесс пролетаризации крестьянства, связанный с развитием промышленности. Так вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и законченное воплощение в известной его картине «Прачки» (первый вариант - конец 1890-х годов, второй вариант – 1901 год). Замысел этой, может быть, наиболее значительной картины мастера возник после посещения им прачечных близ Смоленского рынка в Москве. Здесь, по воспоминаниям самого художника, он «увидел старую женщину... устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть... Все живописно - пар клубится, усталость старухи...». Этот образ измученной постоянным изнурительным трудом женщины придает особую выразительность второму варианту картины.
В 1903 году Архипов вступил в только что возникшийСоюз русских художников (СРХ). Это объединение, отличавшееся интересом участников к национальной культуре и истории, просуществовало до 1923 года многие его представители, в том числе Архипов, вошли впоследствии в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Абрам Ефимович Архипов с 1894 года возглавлял натурный класс МУЖВЗ (с 1898 года - в звании академика), в реорганизации которого принял участие после Октябрьской революции. Преподавал в 1918 - 20 годах в Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), а в 1922 - 24 годах во Вхутемасе. В разное время у него учились Ф. С. Богородский, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, В. В. Мешков, А. А. Пластов, К. Ф. Юон.
В 1920-х годах основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: «Крестьянин Рязанской губернии» (1925 год), «Девушка с кувшином» (1927 год), «Крестьянка в зеленом фартуке» (1927 год). В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве живописца еще в предреволюционные годы: крестьяне изображаются им как сильные, уверенные, жизнерадостные, красивые люди. Но теперь их внутренняя значительность и спокойная величавость возрастают, образы приобретают обобщенность, даже монументальность. Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета - все это создает образы людей, полных здоровья и радости, придает им жизнеутверждающую силу.

А. Архипов.
Прачки. 1901.

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009