malevich

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Казимир Северинович Малевич

К. С. Малевич родился 11 (23) февраля 1878 года в Киеве в семье управляющего сахарными заводами. Детство художника прошло в украинских селениях на фоне красочной малороссийской природы, ежедневного и упорного крестьянского труда. Много лет спустя эти детские впечатления отразятся в картинах К. С. Малевича на крестьянскую тему. Начальное художественное образование он получил в 1895-1896 годах в рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве. С 1896 по 1905 года художник прожил в Курске, служил в Управлении Курско-Московской железной дороги, организовал художественный кружок. Любовь к живописи заставила его коренным образом изменить свою жизнь.
В 1905 году К. С. Малевич приехал в Москву и подал прошение о приеме в Училище живописи, ваяния и зодчества. В Училище он не поступил и начал заниматься в студии Ф. И. Рерберга. Первые московские картины К. С. Малевич написал в силе импрессионизма («Весенний пейзаж», «Бульвар», «Цветочницы»). Для них характерно реалистичное изображение пейзажа и людей, занятых повседневными делами. Художник еще только учится рисовать, пробует разные техники и приемы, изучает различные стили и направления изобразительного искусства.
В 1907 году К. С. Малевич пишет цикл картин «Эскизы фресковой живописи». Картины этого цикла написаны темперой, «иконная» техника сочетается в них с декоративными элементами орнамента, характерными для модерна. На рубеже десятилетий художник пишет гуашью «Женский портрет», «Человека в острой шляпе», «Натюрморт». Эти картины отличает экспрессия, яркие цвета, контурная обводка фигур.
В 1912 году К. С. Малевич экспонирует около двадцати работ на выставке с шокирующим названием «Ослиный хвост». Наиболее замечательными являются «Аргентинская полька», «Провинция», «Купальщик», «Садовник». Все картины были написаны на бытовые сюжеты, но они привлекали внимание совсем не этим. «Аргентинская полька» и «Провинция» были написаны в народном стиле, как лубочные картинки. В следующих двух картинах поражает необычная деформация тел героев, которой не может быть на самом деле. Так, конечности купальщика больше напоминают ласты, чем руки и ноги, а садовник будто окаменел и намертво прирос к постаменту.
Крестьянская серия картин, написанная К. С. Малевичем в 1912 году, представляет собой яркий пример неопримитивизма. Образы, изображенные на картинах «Жница», «Плотник», «Крестьянка с ведрами и ребенком», «Уборка ржи», упрощены до предела и деформированы для еще большей выразительности. При этом в картинах прослеживаются черты, присущие иконам: характерные насыщенные цвета и плоскостность изображения. Фигуры чаще всего изображены в профиль, но если художник обращает их лицом к зрителю, то все внимание притягивают огромные глаза, трехгранные носы и необычный цвет лица.
В последних картинах этой серии («Женщина с ведрами», «Утро после вьюги в деревне», 1912; «Голова крестьянской девушки», 1913) человеческие фигуры превращаются в конусы и цилиндры.
На этом этапе творчества К. С. Малевич приходит к мысли, что картина должна воздействовать на человека не сюжетом и темой, как это было раньше, а только выразительным сочетанием живописных элементов: красок, линий, фигур, расположенных на полотне в соответствии с тайным замыслом художника.
Одновременно с неопримитивизмом художник увлекается также кубофутуризмом. Ярким примером этого направления в творчестве К. С. Малевича стала картина «Точильщик (Принцип мелькания)», написанная в 1912 году. Если приглядеться к ней, то можно увидеть, что картина состоит из многократных повторов контуров и силуэтов. Она написана оттенками серо-голубого с пятнами контрастного «ржавого» цвета. Все вместе создает эффект мелькания натачиваемого ножа. В кубофутуристическом стиле К. С. Малевич написал также портреты И. В. Клюнкова и М. В. Матюшина. Изображенные лица складывались из различных ассоциаций, зрительных переживаний, сложных комбинаций. По замыслу художника, все это вместе должно было отражать внутренний мир, самую сущность изображенных личностей.
В 1913 году К. С. Малевич создает декорации к опере «Победа над Солнцем» (музыка М. В. Матюшина, текст А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова). Эта опера, изобразившая крушение старого мира и рождение нового, оказала большое влияние на развитие русского авангарда, в том числе, и на творчество К. С. Малевича. При работе над декорациями художник пришел к открытию нового направления в изобразительном искусстве – супрематизма. Но только через два года ему удалось четко сформулировать и обосновать концепцию супрематизма как направления, явившегося логическим продолжением футуризма.
В 1915 году на Первой футуристической выставке «Трамвай В» художник представил картины «Дама у афишного столба», «Дама в трамвае», «Швейная машина», «Англичанин в Москве», «Авиатор» и другие. Первые три картины были написаны в стиле «заумного реализма», последние две представляли собой хаотичное смешение непонятных изображений, букв, цифр, фраз. Скорее всего, на этой же выставке была представлена и картина «Композиция с Моной Лизой». Эту картину часто называют предвестницей супрематизма, потому что в ней присутствуют характерные черты этого направления: белое пространство, геометрические фигуры правильных очертаний, локальный цвет.
На Последней футуристической выставке «0.10» в декабре 1915 года К. С. Малевич представил около 40 картин, написанных в новом стиле, супрематизме. Главное место в экспозиции было отведено, конечно, «Черному квадрату». На чистом белом фоне был изображен черный квадрат, символизировавший занавес над прошлым и призыв к строительству будущего. Простая геометрическая фигура не была связана ни с каким образом, предметом, понятием, существовавшим раньше, поэтому означала лишь «чистый акт творения», а творцом становился художник. Черный квадрат символизировал «нуль форм», основу мира и бытия, на которой строится все. Потом были черный круг, черный крест, красный квадрат, цветные фигуры… В 1918 году появились картины, изображающие белые формы на белом фоне. На этом этапе супрематизм достиг вершины своего развития, полной беспредметности.
«Черный квадрат» сразу после появления вызвал критику со стороны общественности и даже товарищей К. С. Малевича, художников-авангардистов. Они не принимали нового направления, но революция в искусстве уже совершилась, решительный шаг к беспредметному искусству уже сделан, нужно было только время, чтобы они это поняли.
Революцию 1917 года К. С. Малевич принял с воодушевлением. Он принимал активное участие в общественной жизни, преподавал в свободных художественных мастерских в Москве и Петрограде. В 1919-1922 годах он преподавал в Народной художественной школе в Витебске, учредил организацию «Утвердители нового искусства», целью которой было обучение супрематизму, написал философский труд «Мир как беспредметность». В 1927 К. С. Малевич побывал с выставками в Варшаве и Берлине.
Жизненная и творческая позиции художника в этот период очень сильно меняются. Советская власть относится к нему с подозрением, его несколько раз арестовывают. В картинах появляются мотивы одиночества и пустоты, но не космической и всеобъемлющей, а вполне земной, беспросветной («Красный дом», 1932; цикл картин на крестьянскую тему). Характерной чертой его картин этого периода является отсутствие у героев лиц, вместо них просто черные, красные и белые овалы. В последние годы жизни он вернулся к классическим принципам построения картины («Автопортрет», 1933). Но это не значит, что он отказался от супрематизма, просто изменилось время и мировосприятие художника. Умер Казимир Северинович Малевич 15 мая 1935 года.

К. Малевич.
Цветочница. 1903.

К. Малевич.
Крестьяне.

К. Малевич.
Девушки в поле. 1912.

К. Малевич.
Супрематизм. 1916.

К. Малевич.
Красный квадрат. 1916.

К. Малевич.
Черный квадрат. 1915.

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009