rerikh

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Николай Константинович Рерих

| Н. К. Рерих родился 27 сентября 1874 года в Петербурге в семье юриста. Очень рано он стал интересоваться русской историей, географией, начал писать сказки и рисовать. После окончания гимназии он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Университета, а по собственному желанию – в Академию художеств. Кроме того, он с большим удовольствием посещал лекции на историко-филологическом факультете. Но главным смыслом жизни Н. К. Рериха стала не история и не география, и, уж конечно, не юриспруденция, а живопись.В 1895 году Н. К. Рерих поступает в мастерскую А. Куинджи, замечательного пейзажиста второй половины 19 века.

А. Куинджи оказал на молодого художника большое влияние, пробудив в нем интерес к изображению природы, и Н. К. Рерих начал увлеченно писать пейзажные этюды с натуры. В этот же период он серьезно изучает древнерусские летописи, книги, грамоты, готовясь к написанию большой серии исторических картин «Начало Руси. Славяне». Первая картина этой серии, «Гонец. Восстал род на род», была закончена в 1897 году. Н. К. Рериху удалось передать в ней своеобразный колорит Древней Руси (укрепленный городок, русские избы, лодка-однодеревка). Художник стремился к точному воспроизведению прошлого на основе научных сведений, но в то же время дополнил их художественным вымыслом, придавшим картине поэтический оттенок. В итоге, в картине отразилось настроение целой эпохи, предшествовавшей объединению Руси. До Н. К. Рериха никто еще не изображал так подробно и достоверно мало изученный мир славян.
Следующие картины из этой же серии Н. К. Рерих создает в 1898-1902 годах: «Сходятся старцы», «Поход», «Идолы», «Заморские гости», «Городок», «Город строят», «Славяне на Днепре», «Зловещие» и другие. Особенно интересна картина «Идолы». На ней изображено языческое культовое сооружение с каменными идолами и черепами жертвенных животных. От него так и веет древними верованиями и мистическими обрядами. От предыдущих работ «Идолов» отличает завершенность композиции, обобщенность форм и четкость рисунка, чувствуется рука уже опытного художника.
Не менее интересна и картина «Заморские гости». В ней изображен корабль викингов, плывущий в неведомые земли. Н. К. Рерих использует в этой картине очень яркие краски, чтобы передать неповторимый колорит эпохи. Река у него ярко-синяя, горы на горизонте – зеленые, паруса на корабле – красно-оранжевые, щиты воинов – и желтые, и красные, и голубые… Яркий колорит и декоративность картины сближают ее с произведениями народного творчества, создают радостное настроение.
В 1903-1904 годах художник путешествовал по России, изучал древнерусскую архитектуру, народно-прикладное искусство, фольклор. В эти годы он написал девяносто картин, на которых изобразил старые русские города и памятники древнерусской архитектуры.
С 1906 года Н. К. Рерих работает над новым циклом картин, рассказывающих об истории Древней Руси: «Поморяне. Утро» (1906), «Каменный век», (1910), «Человечьи праотцы» (1911). Наибольший интерес представляет последняя из них. Сюжет картины очень простой: на поляне сидит славянин и играет на свирели, а вокруг него на холмах расположились медведи. В этой картине отразилась удивительная гармония человека и окружающей природы. Человек и природа составляют еще одно целое и не борются друг с другом. Символизм картины заключается в том, что этот идеальный древний мир Н. К. Рерих противопоставляет окружающему миру, лишенному гармонии и духовной чистоты.
В 1913-1914 годах в творчестве Н. К. Рериха появляются фантастические сюжеты и символичные образы, художник предчувствует начало Первой мировой войны. В картине «Град обреченный» он изобразил белый город, вокруг которого обвился огнедышащий змей. Город символизирует духовность, нравственность, гармонию мира, а змей – чудовищную силу, которая готова разрушить его. В 1918 году художник уезжает в Европу, в 1920 – в Америку. Выставки его картин везде пользуются большим успехом. Во время путешествия Н. К. Рерих пропагандирует русскую культуру и искусство, участвует в организации Художественного университета и Союза художников в Америке.
В 1923 году Н. К. Рерих продолжает свое путешествие по миру, на этот раз он едет в Индию и Центральную Азию. Гималаи, Алтай, Монголия, пустыня Гоби, Тибет и снова Гималаи – вот приблизительный маршрут экспедиции художника. Несмотря на трудности пути, долгие переходы и многочисленные опасности, которые подстерегают путешественников в горах, Н. К. Рерих много работает. Он изучает древние рукописи, старинные обряды и предания, религиозные культы, и конечно, пишет картины, в которых передает неповторимую красоту окружающей природы.
В 20-х – 40-х годах в творчестве Н. К. Рериха преобладают пейзажи, картины философской и религиозной направленности. Он создает образы великих проповедников истины и добра – Христа, Магомета, Будды, Конфуция, Лао-Цзы. Среди них есть и образ мудреца, в чертах лица которого угадывается сходство с В. И. Лениным. В этот период Н. К. Рерих работает преимущественно темперой (краски, растертые на эмульсии), что позволяет ему создавать яркие, почти космические образы. Он пишет сразу несколько картин, посвященных одной теме, и объединяет их циклы.
Наибольший интерес представляют циклы картин, посвященные Гималаям. В них художник восхищается вечной красотой природы, которая возвышается над временем и человеком. Пейзажи отличает яркий колорит, четкие линии, завершенные композиции. Каждая картина этого цикла (всего их более шестисот) представляет собой отдельную главу в красочной поэме, прославляющей горы. Особого внимания заслуживают картины «Гималаи. Ледники» (1937), «Гималаи, Нанда-Деин» (1941), «Помни!» (1945).
Не менее интересен и цикл картин «Твердыни Тибета». На фоне живописной природы Н. К. Рерих изображает памятники архитектуры Древнего Востока – монастыри, обители отшельников и мудрецов («Королевский монастырь. Тибет», 1932; «Ступа Ладак», 1941; «Лхаса», 1942; «Тибетский монастырь», 1942). Отдельные циклы Н. К. Рерих посвятил ледникам Каракорума и вечным снегам Алтая. В ярких красках он запечатлел высокие горы, и глубокие ущелья, тихие горные озера и стремительные реки. Окружающая природа была для художника неисчерпаемым источником вдохновения.
Философско-религиозная тема прослеживается в цикле картин, посвященных Майтрее, Будде грядущего. Согласно восточной религии, Майтрее предначертано принести в этот мир счастье. На картине «Майтрея Победитель» образ бога представлен высеченным в огромной скале, и он же в образе всадника изображен в облаках. Будда уже рядом, и он несет с собой счастье. Другой божественный образ – образ женщины, мадонны – изображен в картинах «Матерь Мира» (1924) и «Мадонна Орифламма» (1933). В «Мадонне Орифламма» изображена Богоматерь, держащая в руках Знамя Мира. Она была символом многолетней борьбы, которую вел Н. К. Рерих за сохранение и восстановление памятников культуры и искусства во всем мире.
Николай Константинович Рерих умер 13 декабря 1947 года. Он был не только талантливым художником, но и выдающимся общественным деятелем. Одним из главных его достижений считается так называемый «Пакт Рериха» о защите культурного достояния. В 1954 году на основе этого «Пакта» была принята Международная конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта. Н. К. Рерих многое сделал для развития дружественных русско-индийских отношений, внес большой вклад в изучение культуры и искусства Центральной Азии. Но, в первую очередь, он был талантливым художником, утверждавшим, что искусство должно вести к нравственному усовершенствованию человека, к духовному очищению и преобразованию действительности.

Н. Рерих.
Заморские гости.

Н. Рерих.
Озеро Пирос. Камни.

Н. Рерих.
Идолы.

Н. Рерих.
Гонец. И восстал род на род.

Н. Рерих.
Эскиз декорации к опере "Псковитянка".

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009