petrov-vodkin

ТEMA 6.
Изобразительное искусство. Живопись, графика, скульптура.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

К. Петров-Водкин.
Автопортрет. 1918.

К.С. Петров-Водкин (24.10(5.11).1878, Хвалынск, ныне Саратовской области — 15.2.1939, Ленинград)- выдающийся живописец.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1905 гг.) у В. А. Серова, в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901 г.) и в частных академиях Парижа (1905—08 гг.). Посетил Италию (1905 г.) и Северную Африку (1907 г.). Член объединений «Мир искусства» (с 1911 г.) и «Четыре искусства» (с 1924 г.).
Испытав в 1900-е гг. сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и «модерна» (П. Пюви де Шаванна, М. Дени и др.), а также В. Э. Борисова-Мусатова, Петров-Водкин стал одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи начала 10-х гг. Элегическая созерцательность, невнятный лиризм, разорванный, вялый ритм и сумрачный колорит ранних работ («Берег», 1908, «Сон», 1910 г.) сменяются в творчестве художника эмоциональной напряжённостью и пластической ясностью образов («Играющие мальчики», 1911 г.).

Картина «Купание красного коня» (1912 г.), воспринятая в духовной атмосфере тех лет как предчувствие новой исторической эпохи, знаменует окончательный переход художника от туманных аллегорий к актуально звучащей и вместе с тем всеобъемлющей символике, от неорганичного соединения плоскостного и объёмного начал к единому монументально-декоративному целому. Ощутимый в этом произведении интерес к итальянской живописи раннего Возрождения и русской иконописи во многом определяет гармоническую просветлённость и отточенную пластику его работ 10-х гг.; одновременно намечается отход Петрова-Водкина от классической перспективы в пользу так называемой сферической, достигаемой использованием нескольких точек зрения, наклоном вертикальных композиционных осей, разворотом плоскостей к зрителю и позволяющей совместить разновременные эпизоды, подчеркнуть момент движения, охватить обширное пространство («Полдень», 1917 г., «Утренний натюрморт», 1918 г.).
В 20-е гг. П.-В. продолжает работать в Советской России. Он разрабатывает проблемы перспективы и композиции (добиваясь панорамного эффекта картины), решать колористические задачи (объединяя все формы и планы с помощью трёх основных цветов — красного, жёлтого и синего). В советское время Петров-Водкин стремится к постижению сути исторического перелома в судьбе страны во взаимосвязи с «космическим», «планетарным» осмыслением реальности, к чувственно-конкретной передаче трагических и героических жизненных коллизий, открытию в малом всего многообразия природных связей. Он создаёт пронизанные суровым пафосом революционной борьбы, идеей жертвенности во имя будущего тематической композиции («1918 год в Петрограде», 1920 г. «После боя», 1923 г. «Смерть комиссара», 1928 г.), пишет аналитически-строгие портреты (портрет А. А. Ахматовой, 1922 г.), поэтические, раскрывающие чувство полноты бытия портретно-жанровые композиции («Девушка в сарафане», 1928 г.), обостренно передающие конструктивность предметного мира натюрморты («Черёмуха в стакане», 1932 г.). В 20—30-е гг. художник много работает как график и театральный художник. Среди его литературных произведений (рассказы, повести, пьесы, очерки, теоретические статьи) выделяется автобиографическая «Моя повесть» (1-я часть, «Хлыновск», 1930; 2-я часть, «Пространство Эвклида», 1932; вместе с очерками «Самаркандия» переиздана, Л., 1970).
С первых лет Советской власти Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования, в 1918—1933 гг. преподавал в Государственных свободных художественных учебных мастерских — институте живописи, скульптуры и архитектуры в Петрограде (Ленинграде).

Текст дан по БСЭ.

К. Петров-Водкин.
Купание красного коня. 1912.
Фрагмент.

К. Петров-Водкин.
Утренний натюрморт. 1918.

Назад

На главную

гТверской государственный университет, 2009
гЮ.В. Степанова, cоставление, верстка, оформление, 2009